L'uomo ha bisogno di categorie per organizzare il mondo, e anche in una sottocultura come quella della scena gotica si cerca di definire sé stessi e gli altri. Il risultato sono numerose illustrazioni, sia divertenti che seriamente intese, che circolano su Internet e cercano di spiegare i tipi gotici. Tuttavia, chi si muove nella scena si renderà conto rapidamente che nel corso degli anni tutti gli stili si sono più o meno mescolati. Tuttavia, i gotici orientano il loro abbigliamento su tipi originali e nuove influenze. Ecco alcuni di essi:

Nuovo romantico

Steve Strange, studente d'arte e successivamente cantante della band Visage, è responsabile dello stile dei Nuovi romantici. Era una figura di spicco nella scena club londinese alla fine degli anni '70 e organizzava serate di Bowie e Roxy Music. All'ingresso del suo Blitz Club lasciava passare solo gli ospiti vestiti in modo stravagante. David Bowie, con il suo personaggio scenico Ziggy Stardust, è stato il primo modello per questa idea. Chi guarda il video ufficiale "Ashes to Ahes" di David Bowie, scopre anche Steve Strange e alcuni altri visitatori del club in tipici abiti Nuovo romantico. Anche nei video della band Visage (Visage, Fade to Grey) il trucco e l'abbigliamento giocano un ruolo importante.

I Nuovi romantici si riunirono per la moda, anche se condividevano gusti musicali simili di new wave, synth-pop e beat disco. Tra i famosi rappresentanti di questo genere c'erano anche Adam Ant o Boy George. Caratteristico era anche il confine sfumato tra i generi. Il look romantico da pirata di Adam Ant fu creato, tra l'altro, dalla designer di moda Vivienne Westwood.

Estravaganti, decadenti e narcisisti - con queste caratteristiche i Nuovi romantici venivano descritti pubblicamente e non erano particolarmente amati - né dalla stampa né dalla società. Non hanno trovato grande amore nemmeno nella scena new wave, poiché non mettevano la musica al primo posto, ma l'abbigliamento e i capelli.

Però, la moda era troppo superficiale per la scena new wave. Si parlava della vendita della new wave e per la prima volta la critica alla commercializzazione della sottocultura si fece sentire. Non per l'ultima volta, perché questa critica si estende fino ad oggi. I moderni derivati visivi dei Nuovi romantici si trovano principalmente nelle sottoculture giapponesi come il Visual Kei. Tuttavia, la moda e il trucco di allora hanno ancora un'influenza sulla scena gotica, che in questo caso ammette colori forti e pompa romantica.

Waver

I Waver erano la fazione oscura della sottocultura musicale alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80. Per loro, a differenza dei Nuovi romantici, la musica era al centro dell'attenzione, anche se l'abbigliamento giocava comunque un ruolo importante. I Waver esageravano gli "abbigliamenti borghesi" e li marchiavano ironicamente. I capelli arricciati degli anni '60 e '70 venivano arricciati in modo esagerato nel new wave e i lati semplicemente rasati. Le giacche erano comprate molto grandi e si strappavano con le camicie e i pantaloni larghi. Le scarpe non erano solo appuntite come le Pikes, ma follemente appuntite, e così le norme vestimentarie della società venivano aggirate. Un chiaro distinguo. Anche il trucco si faceva notare. Non solo una linea sottile di eyeliner, ma una spessa linea di kajal nero, molto oltre l'occhio. Niente labbra truccate, ma rossetto rosso brillante sfumato. Il colore predominante era il nero, ma c'erano anche molti vestiti colorati. Inoltre, si indossavano croci sovradimensionate, rosari e simboli esoterici, per esagerare.

Negli anni '80, musicisti come The Cure, Siouxsie and The Banshees, Anne Clark e Gary Newman mostrarono nuove direzioni sia estetiche che musicali. Robert Smith dei The Cure, l'incarnazione dei Waver, all'inizio indossava anche scarpe da ginnastica bianche e camicie colorate con giacche molto grandi.

Solo più tardi, quando la scena divenne sempre più cupa, Robert Smith passò completamente al nero. I Waver vengono ancora oggi chiamati Oldschool Gothics insieme ai Goti degli anni '80. Non importa se fossero effettivamente presenti negli anni '80. Si tratta di stile.

Goti

I Goti sono ciò che per lo più si associa al termine gotico. I Goti sembravano appena usciti dai film horror. Tuttavia, i confini tra i tipi della scena sono sfumati e le denominazioni sono solo strumenti successivi per raggruppare. All'epoca non c'erano classificazioni. In realtà si trattava di una sola scena e alla maggior parte dei membri non era neanche chiaro di formare una nuova sottocultura.

I Waver erano abbastanza accettabili per i tempi, i Goti no. Si potrebbe formulare approssimativamente una differenza. Anche il contrasto musicale è solo vagamente descrivibile. Si potrebbe dire che i Waver potevano accettare più facilmente sintetizzatori e suoni più luminosi, mentre i Goti si immergevano in suoni cupi e voci profonde. Ma anche questo è solo un tentativo di distinzione.

EBMler

Anche gli EBMler facevano parte della scena già negli anni '80, sebbene fossero diversi sia esteticamente che musicalmente dai Goti e dai Waver. Il loro focus era sulla Electronic Body Music (EBM), che ricordava in modo aggressivo ed elettronico le marce con slogan. Le radici della musica erano nel industrial britannico mescolato con il minimal-electro. Il canto era più simile a un urlo e ricordava un'esecuzione militare.

Nell'epoca della guerra fredda, la musica elettronica trattava di battaglie, militari e guerra e terrore. Di conseguenza, ci si vestiva volentieri con colori mimetici, scarponi e uniformi. Anche l'industrializzazione fredda e minacciosa era un grande tema. Il progresso tecnologico faceva paura perché sembrava privo di anima. La musica EBM rifletteva questo, così come i suoi seguaci. Anche i loro capelli, stilizzati in tagli corti, erano molto angolari. I pezzi di macchine servivano da simboli. Il motto era: "Lavoro, sudore e forza muscolare".

Nelle prime fasi, mentre DAF e Die Krupps facevano il loro giro da noi, band come Front 242, The Klinik o Nitzer Ebb svilupparono il genere EBM. Band come Skinny Puppy e Ministry furono precursori in America.

Si può vedere che le correnti della scena si sono ispirate reciprocamente, ad esempio Depeche Mode, che combinavano musica pop eccentrica e suono industrial, abbinandoli a uno stile cupo e, talvolta, salendo sul palco con un martello. Un esempio impressionante di questo mix è il video ufficiale di "People are People".

Romantici neri

Molti anni dopo che i Waver e i Goti hanno vissuto l'inizio della Scena Nera, verso la metà degli anni '90 è emersa una nuova corrente. I romantici neri sono entrati nel cerchio oscuro. Si sono concentrati visivamente sull'epoca vittoriana o su film romantici sui vampiri come "Intervista con il vampiro". Molti hanno cucito i loro elaborati vestiti fedelmente originali. Gli unici pezzi sono stati realizzati a mano secondo modelli storici. Non sempre, ma spesso. Crinoline, gonne con le stecche, maniche a sbuffo, gonne a cerchio, ventagli e gonne a campana per le signore, abiti a baschina, giacche militari, cilindri, bastoni e camicie con ruches per gli uomini. Il picnic vittoriano è diventato una parte fissa del festival più grande della scena gotica, il Wave Gotik Treffen di Lipsia, da alcuni anni ed è molto conosciuto anche al di fuori della scena.

È meno noto che i romantici neri non gradiscono molto che i loro abiti vengano chiamati costumi. Per loro, gli abiti sono parte di un'identità nostalgica. Forse è facile pensare che gli abiti storici siano più adatti al guardaroba teatrale che a quello normale, ma questa supposizione è sbagliata. Naturalmente ci sono sempre dei seguaci, ma i veri romantici neri vivono il loro abbigliamento con il cuore e soprattutto con l'anima, anche coloro che non sanno cucire. La loro appartenenza alla scena si manifesta ad esempio con simboli di gioielli, pelle calcinata, trucco e scarpe.

Molti romantici neri indossano le Pikes dei primi Waver. La loro musica, se si vuole categorizzare, si trova più nel neoclassico, nell'ethereal wave e nel pagan folk. Band tipiche sono Dead Can Dance o Faith and the Muse. Ma questo non significa che un romantico nero non ascolti anche The Cure o Nitzer Ebb. Anche qui, la classificazione è solo un tentativo.

Batcaver

I Batcaver sono i punk moderni della Scena Nera. La loro origine è nel post punk e nel goth rock, con band come i Virgin Prunes, i Sex Gang Children o Alien Sex Fiend e Specimen. Tutti hanno suonato nel famoso club Batcave di Londra, che all'inizio degli anni '80 era il punto di incontro della scena nella capitale britannica. Visivamente, nel post punk, erano presenti molti elementi punk tipici, ad esempio nell'icona di stile Siouxsie Sioux. Collant strappati, camicie a rete, spille di sicurezza, giacche di pelle, borchie, spille, stivali.

Piano piano questo stile di abbigliamento è scomparso dalla Scena Nera, fino a quando è risorto praticamente dai morti a metà degli anni '90. Band come Cinema Strange o Scarlet's Remains sono salite sul palco. I loro fan mixavano i loro abiti con lo stile originale, il death rock e l'horror punk. È nato il tipico outfit Batcaver nello stile gothic punk con il deathhawk (una variazione cupa del taglio irochese), calze a rete strappate, giacca di pelle o da uomo, toppe, stivali e accessori spaventosi. I Batcaver sono però più noti per il fatto che, invece di tematizzare la malinconia e la morte, omaggiano l'orrore colorato e sono tutto fuorché contemplativi e introspettivi: sono punk! Anche qui vale: le generalizzazioni servono solo a una classificazione approssimativa.

Cyber Goth

Come il Cybergoth si è smarrito nella Scena Nera, nessuno lo sa esattamente. In qualche momento dopo il cambio di millennio sono arrivati, con le loro figure fluo con dreadlocks di plastica, pantaloni bondage e bastoncini luminosi in mano con cui agitavano freneticamente sulle piste da ballo. Il tutto ricordava più la musica techno e la scena dei raver. Probabilmente qui si trova anche il varco nell'ambiente della Scena Nera, che negli anni 2000 si è fortemente interessato alle direzioni musicali technoidi, formando così un punto di incontro con la scena dei raver.

I Cyber sono stati guardati con scetticismo e persino ostilità perché disturbavano il bel rifugio nero. Mancava qualsiasi riferimento alla Scena Nera e i gothici non sapevano cosa fare con i comportamenti, gli occhiali da saldatore, le maschere antigas e i colori neon accesi. La tipica danza industriale dei Cyber si abbinava al massimo all'EBM. La danza di gruppo, in cui i ballerini si mettevano in fila e scuotevano sincronamente le braccia, suscitava completa incomprensione.

Dato che la scena gotica tende ad agire in modo più difensivo che offensivo, i Cyber neonati sono stati tollerati, ma emarginati. Piano piano il Cyber Goth è scomparso di nuovo dai club neri. Anche nei festival della Scena Nera oggi sono raramente presenti rappresentanti di questa romantica finezza del club di danza. E se ci sono, vengono (mal)guardati e evitati. Si vedono ancora singoli elementi di stile come le mascherine o i dreadlocks artificiali. I Cyber non sono riusciti a imporsi nell'underground nero. Ci sono eccezioni che confermano la regola.

Steampunk

Lo Steampunk è una variante dello romantici neri. I vestiti vittoriani qui non sono collegati alla letteratura horror e alle storie di vampiri, ma a storie fantastiche e romanzi d'avventura, come quelli di Jules Verne o H.G. Wells, o anche a film come "Wild Wild West" con l'attore Will Smith.

Aeroplani, propulsione a vapore, robot, razzi e computer toccavano fantasia, horror e l'epoca vittoriana. Ne è risultata una corrente nuova ed estremamente creativa nella scena, che si è affermata con i suoi abiti e soprattutto con i suoi accessori e la sua attenzione ai dettagli. Tuttavia, ci sono differenze significative rispetto ad altre sottoculture. Gli Steampunk vivono il loro stile come una cultura del tempo libero con divertimento nel travestimento e nel fai-da-te, quasi come i giocatori di ruolo. Il loro abbigliamento non serve necessariamente a distinguersi, ma a divertire.

Gli Steampunk hanno fatto rivivere il vecchio concetto del fai-da-te, che era dominante prima nella scena dei Waver e dei Goti e successivamente tra gli romantici neri. Hanno impressionato con costruzioni fatte in casa, abiti cuciti a mano e immaginazione straordinaria. Anche musicalmente ci sono stati qui e là dei punti di contatto. Oggi gli Steampunk formano una scena propria con propri festival, eventi e mercatini. Tuttavia, sono spesso ammirati anche nei grandi festival gotici, ad esempio al picnic vittoriano al Wave Gotik Treffen di Lipsia.

Metal Goth

Esiste davvero il Metal Goth? Non è così chiaro, perché molti Gothics hanno trovato il loro ingresso nella Scena Nera attraverso il metal, senza però cambiare molto. Specialmente negli anni '90, si avvicinarono di più attraverso band come Paradise Lost, My Dying Bride o Anathema. Death Metal, Death Doom, Gothic Metal, Gothic Rock e Neoclassico si mischiarono ai festival con altri generi. Davanti al palco c'erano Gothics e fan del metal allo stesso modo. C'erano punti in comune nei vestiti, nell'atteggiamento e nella musica. Con morte, diavolo e teatralità, tutti erano familiari. Nessuno si spaventava l'altro, anche se entrambe le subculture hanno approcci diversi alla musica. Mentre i fan del metal festeggiano estroversi e rumorosi, i Gothics sono più introspettivi.

Nel corso dell'avvicinamento delle subculture, le riviste di scena hanno dichiarato band più morbide come Nightwish, Within Temptation o Xandria anche Gothic Metal e musicisti hanno offerto alla fan base ulteriori opzioni con Symphonic Metal e Neue Deutsche Härte. Le scene metal e gotica non si sono mai mescolate davvero, ma non c'è nulla che impedisca una visita reciproca.

Se si conosce un po' la situazione e si osserva attentamente, si nota comunque che le subculture sono diverse. Nel metal, ad esempio, si trovano più facilmente i ruoli di genere classici rispetto ai Waver o ai Gruftis. Inoltre ci sono differenze nel comportamento e nello stile di ballo. Anche qui, i cliché sono ovviamente solo strumenti e non leggi.

Gotico medievale

Come ha fatto il fan del medioevo a entrare nella Scena Nera? Questo si sono chiesti sicuramente molti. Anche qui non c'è stato IL giorno in cui improvvisamente gli abiti medievali hanno fatto la loro comparsa nei festival. Il tentativo di una spiegazione:

Sia parte della Scena Nera che i fan del medioevo amano lo sguardo romantico sul passato e hanno un'attrazione per il fantastico e il magico. Ad esempio, si incontrano streghe in entrambi i settori. Le scene medievali e gotiche amano i loro rifugi come una sorta di fuga dalla realtà tra simili. I Gothics divennero a un certo punto un'immagine familiare nei mercati medievali. Si sentivano a proprio agio tra cavalieri, dame, orchi, streghe e maghi. Anche agli eventi LARP molti Gothics cambiarono l'abito nero con quello di lino e nel gioco di ruolo diventarono elfi, streghe, la Morte stessa o altri personaggi.

Infine, le bancarelle medievali e i tornei cavallereschi sono stati trasportati nei terreni dei festival della Scena Nera. Il precursore è ad esempio il Wave-Gotik-Treffen a Lipsia, che ha un mercato medievale fisso dal 1992.

Musicalmente, band come Rammstein (Neue Deutsche Härte) e In Extremo (Rock medievale) avevano una certa somiglianza. Anche band come Faun, Corvus Corax o Subway to Sally interessavano entrambe le scene. I fan del medioevo non fanno parte della Scena Nera, ma c'è una stretta connessione e c'è rispetto reciproco.

Influenze asiatiche

Le ultime influenze che arrivano nella scena provengono dal Giappone. Trend come manga, anime e cosplay sono modelli ottici. Tuttavia, di solito solo le parti oscure delle subculture giapponesi vengono riversate qui. Dal cosplay, cioè l'interpretazione di personaggi di videogiochi, film o fumetti, spesso emergono i cattivi. Un grande trend nella Scena Nera erano e sono i copricapi con le corna della Fata Nera dal film fantasy MALEFICENT. La Lolita di un'altra subcultura giapponese diventa nella Scena Nera la Gothic Lolita e gioca in modo oscuro con l'aspetto delle bambole di porcellana vittoriane. Anche il Visual Kei, l'imitazione di musicisti della scena JPop e JRock, si trova nella Scena Gotica - qui principalmente come stile di moda.

Tendenze gotiche

La Scena Nera non è più solo per Gothics Oldschool, ma negli ultimi 40 anni è diventata in parte una comunità molto colorata. "In parte" perché non tutte le subculture si apprezzano e si formano gruppi distinti nei festival, che vanno a concerti e eventi molto diversi. Tuttavia, si accetta che i grandi festival siano possibili solo perché il vasto pubblico è attratto dalle molte subculture.

Il caos ordinato porta sempre nuove correnti sperimentali: Pastel Goth, Health Goth, Kommerz Goth, Plüsch Goth, Schickimicki Goth, Fairy Goth, Fetish Goth, Hippie Goth - le varianti sono infinite. Ma queste non sono vere subculture, solo hashtag che si accendono nei social media.

Il fatto è che a causa delle molte influenze nella Scena Nera, le etichette sono praticamente obsolete. Ci sono ancora singoli esemplari dei gruppi definiti, ma nel complesso stili di abbigliamento, generi musicali, accessori, trucco e acconciature si mescolano selvaggiamente.