La musica è il denominatore comune più piccolo della scena gotica. Fornisce l'ingresso e supporta tutte le sottoscene che si sono formate nel corso dei decenni nella comunità gotica. Non c'è un'unica direzione musicale. La comune denominatore risiede nell'importanza della musica. Non è considerata solo un passatempo o un sottofondo, ma è un'importante valvola di sfogo per esprimere pensieri ed emozioni. I testi delle canzoni spesso giocano un ruolo significativo. Affrontano anche sentimenti oscuri, trasportano critiche sociali o offrono uno spazio per sfuggire alla realtà.
Il punto di partenza è stato il Post Punk, che si è sviluppato dal Punk. Non solo ha infranto musicalmente con le tradizionali direzioni musicali. Anche le emozioni trasportate differivano dal mondo perfetto della musica da intrattenimento. Anche se i punk avevano già infranto l'armonia, nel Post Punk si aggiunsero malinconia, paura e freddo alla rabbia.
Da questo sono nati generi musicali molto diversi, che continuano ad essere ampliati fino ad oggi. È nella natura delle cose che per un'evoluzione non ci sia ancora un nome durante la sua formazione. Le classificazioni avvengono in seguito e quindi spesso non sono molto precise. Anche le band coinvolte non sono sempre d'accordo con la categorizzazione. L'icona gotica Robert Smith dei The Cure, ad esempio, ha annunciato in un'intervista di non essersi mai considerato parte della scena gotica con la sua band. Giornalisti musicali e fan la pensano diversamente. Non si può accontentare tutti. Tuttavia, ci sono alcuni punti di riferimento per i generi musicali della scena gotica. Ecco alcuni di essi.
Post Punk
Siouxsie and the Banshees hanno caratterizzato il Post-Punk all'inizio degli anni '80. La cantante Siouxsie Sioux ha potuto contare per la sua band su nientemeno che Robert Smith, che successivamente con la sua band The Cure è stato fondamentale per lo sviluppo della scena gotica. Il suo trucco, il suo taglio di capelli e il suo stile vestimentario sono stati copiati e personalizzati dagli appassionati del genere wave e gothic dell'epoca. Altri protagonisti del Post-Punk erano anche band come Gang of Four, Joy Division o Talking Heads. I musicisti hanno incorporato elementi del punk, ma volevano maggiori contenuti e hanno quindi dato una nuova direzione al genere musicale con strumenti, accordi e testi diversi. Il punk voleva distruggere, il Post-Punk voleva criticare, provocare e plasmare il proprio futuro - anche attraverso la denuncia dei mali.
Come sempre nel campo della musica, gli esperti non sono del tutto d'accordo su cosa comprenda esattamente il Post-Punk. Molti includono anche il New Wave, che aveva un suono più pop, nel Post-Punk. Forse il Post-Punk può essere semplicemente considerato come una sorta di genere musicale senza regole fisse. Le band hanno sperimentato di tutto, hanno pubblicato album con piccole etichette indipendenti e hanno conquistato il mondo dall'underground.
Gothic Rock
Il Gothic Rock ha dominato la scena gotica negli anni '80 insieme al New Wave. Band come The Cure, Bauhaus o anche The Sisters of Mercy si sono formate o hanno basato la loro musica sulla scena Post-Punk. Anche i programmi musicali radiofonici e televisivi, allora ancora scarsamente presenti, mostravano video di queste band. Un modello per la scena gotica, che si è riunita negli anni '80 per celebrare i suoi eroi oscuri. Anche il termine "gotico" derivava in senso figurato dal Post-Punk, poiché il bassista dei Siouxsie and the Banshees ha dato questo termine a un album della band. Poiché il termine veniva menzionato più volte, alla fine è stato adottato. Tuttavia, la nuova scena gotica era abbastanza ristretta e quindi i musicisti suonavano in modo trasversale alle band. Così si produceva a volte Post-Punk, a volte Gothic Rock e si sperimentava su molti livelli. Canzoni tipiche del Gothic Rock sono ad esempio "Bela Lugosi's Dead" dei Bauhaus, "Alice" delle Sisters of Mercy o "Spellbound" dei Siouxsie and the Banshees. Altre band del Gothic Rock sono ad esempio Fields of the Nephilim, The Mission, The Cult o Rosetta Stone.
New Wave
Cos'è il Post-Punk, cos'è il Gothic Rock e cos'è il New Wave, o forse è tutto la stessa cosa, nessuno lo sa con certezza. O almeno c'è disaccordo. Traducendo il termine, si ottiene una "nuova ondata musicale" su cui si può essere d'accordo. Già alla fine degli anni '70 c'era una compilation che annunciava il "New Wave" e che includeva band come i Talking Heads, i Ramones e i The Damned. Fatto è che il New Wave ha sostituito il punk e ha incluso band di varie direzioni. I New Romantics con Adam & the Ants o Visage facevano parte di esso così come band Gothic Rock, band Synthie-Pop come i Duran Duran o parti della musica EBM. In Germania, band come i Fehlfarben, gli Einstürzende Neubauten e i DAF festeggiavano i loro successi. Quindi, a meno che non si sia esperti di musicologia, tutto ciò che è stato ascoltato nei primi anni '80 nella scena gotica può essere riassunto con il termine "New Wave". I frequentatori della scena erano gli Waver. Con Electro Wave, Cold Wave, Dark Wave e molte altre categorie si possono ulteriormente suddividere le band musicalmente.
Synthie Pop
Depeche Mode, New Order, OMD, Gary Numan: tutti loro amavano i loro sintetizzatori e li hanno integrati vigorosamente nelle loro canzoni. Si è sviluppata una forma musicale chiamata Synthie Pop. I precursori erano i Kraftwerk, che con le loro idee hanno portato il nuovo suono sul palco. La musica era molto ballabile, ma anche in qualche modo fredda e oppressiva. La musica sembrava mantenere una certa distanza dall'ascoltatore. Mondi sonori sintetici con voci quasi prive di emozioni avvolgevano i fan in un nuovo suono musicale affascinante. Gli strumenti elettronici erano all'ordine del giorno. Band tipiche del genere erano e sono ad esempio i Pet Shop Boys, i Visage, gli Ultravox o i New Order e i Soft Cell. Canzoni famose che vengono ancora suonate oggi sono ad esempio "Fade to Grey" dei Visage, "Are friends electric" della Tubeway Army, "Blue Monday" dei New Order o "Master and Servant" dei Depeche Mode. In seguito, il suono futuristico e freddo è stato sviluppato in varianti più romantiche del Synthie-Pop.
Industrial
L'Industrial degli anni '70 e '80 non ha nulla a che fare con ciò che oggi è chiamato musica industrial. Chi non ci crede può ascoltare le canzoni dei Throbbing Gristle, che all'epoca provocavano scandali uno dopo l'altro. L'Industrial non era solo un genere musicale, ma una nuova forma d'arte in cui distruzione e auto-distruzione andavano di pari passo. Artisti concettuali e d'azione si esibivano insieme alle band o come band. In questo contesto, si bilanciavano sul filo sottile tra arte e insopportabilità. Confrontavano il pubblico senza alcuna protezione con esperienze confinarie visive e musicali. La musica non era melodiosa, ma ricordava un attacco sonoro aggressivo. Anche altrimenti, sul palco si trattavano temi bellici e politici. Autorità, manifestazioni politiche e rappresentazioni militari erano visibili. L'orrore in tutte le sue forme veniva sfruttato. È qui che è nata, tra l'altro, la presentazione su schermo ancora oggi spesso utilizzata, in cui vengono mostrati filmati o frammenti di notizie. Una band molto conosciuta del genere è Laibach. Nell'Industrial post sono diventate più ballabili e sopportabili.
Onda Elettro
Le band New Wave che lavorano principalmente con i sintetizzatori rientrano nella categoria "Onda Elettro". Un rappresentante molto conosciuto è ad esempio Anne Clark. Altre band hanno mescolato l'Onda Elettro con influenze EBM, creando così un suono duro con melodie. Famose in questo senso sono ad esempio le Project Pitchfork. Altre band del genere sono Frozen Autumn o The Eternal Afflict. Tuttavia, anche qui non è chiaro cosa sia il Dark Wave e dove finiscano i confini con l'Onda Elettro o con altri stili musicali. Caratteristici del canto delle band erano e sono linee vocali piuttosto aspre con testi critici sulla società. Melodie vocali - come nel Synthie Pop - sono più rare.
Neoclassica
Il genere Neo-Classico è piuttosto nuovo sotto l'ombrello dei generi musicali neri. L'idea era di rendere la musica classica attraente per un pubblico più giovane. Da circa il 2010 si associano musicisti come Max Richter o Jóhann Jóhannson a questo genere musicale. Nella scena gotica questa tendenza è raramente rappresentata e ascoltata solo da pochi seguaci. Al WGT di Lipsia, ad esempio, si svolgono concerti classici per i fan in luoghi storici, che tuttavia hanno poco in comune con il nuovo genere musicale. I critici considerano questo genere musicale una strategia delle case discografiche per contrastare le scarse vendite degli album classici.
Neofolk
Il Neofolk è attualmente il genere musicale più controverso all'interno della scena gotica. Per alcuni, questo genere musicale è uno dei pochi con ribellione di contenuto e di musica, per altri il Neofolk è un'espressione dell'ideologia di destra, con la quale non si vuole essere associati. Molti artisti di questo genere si sentono e si vedono fraintesi con la loro arte, quando arricchiscono i loro brani musicali con citazioni politiche del passato, eseguono passeggiate tematiche con il passato nazista e si presentano sul palco in uniforme. Per loro si tratta principalmente di provocare, raramente è possibile costruire connessioni concrete con l'ideologia di destra. Il Neofolk è nato alla fine degli anni '80 in Inghilterra. Le band Death in June e Sol Ivictus sono considerate le fondatrici di questo genere musicale, che successivamente si è sviluppato in una formazione indipendente e ha prodotto band come Allerseelen, Blood Axis, Current 93 o Kirlian Camera. La musica viene spesso suonata con strumenti acustici e pone in primo piano chitarre, flauti, violini o tamburi, spesso accompagnati da suoni di sintetizzatore.
Nuovo Arte della Morte Tedesca
La musica del Nuovo Arte della Morte Tedesca ha riscosso grande successo all'interno della scena gotica alla fine degli anni '80. Band come "Das Ich" o "Goethes Erben" hanno mescolato musica elettronica con neoclassica, gothic rock e wave, creando testi tedeschi astratti e poetici su temi morbosi con riferimenti storici. L'etichetta "Danse Macabre", fondata da Bruno Kramm, membro dei "Das Ich", ha contribuito alla diffusione della musica partendo dalla Germania meridionale.
Tuttavia, il mercato è stato presto saturo e nel 1994 l'etichetta ha chiuso, portando alla fine del genere musicale. Anche le band popolari hanno cambiato direzione musicale e sono scomparse dal panorama musicale. Nel 2005 l'etichetta "Danse Macabre" è stata riaperta, ma si è concentrata principalmente su altri generi musicali, dando al genere un'esistenza di nicchia. Di conseguenza, il Nuovo Arte della Morte Tedesca ha dato voce a una nuova generazione emergente di artisti della scena di lingua tedesca, come ad esempio i "Fliehenden Stürmen", che nel corso degli anni hanno ottenuto successo.
Gothic Punk
Il termine Gothic Punk è emerso solo negli ultimi anni e, in retrospettiva, descrive le prime fasi delle band di Gothic Rock di allora. Spesso si utilizzano anche termini come "Punk Positivo" o "Batcave" per descrivere questo genere musicale. "The Damned", "Siouxsie & The Banshees" o anche Joy Division hanno iniziato i loro primi passi musicali con il punk, prima di sviluppare il proprio suono distintivo e inconfondibile. Tuttavia, anche negli anni successivi, per alcune band l'origine punk è rimasta un elemento distintivo. "The Southern Death Cult", "Sex Gang Children" e anche "Alien Sex Fiend" sembravano combinare punk e gothic rock in un nuovo e crudo modo. A quel tempo, soprattutto il club londinese "Batcave" divenne il crogiolo musicale di questo genere e diede vita a numerose nuove band. Con la fine del "Batcave" e la fine del movimento punk, anche il Gothic Punk scomparve a metà degli anni '80 e si sciolse nel Gothic Rock. Intorno al cambio di millennio, il "Gothic Punk" ricevette nuovi impulsi da band come "Cinema Strange", che reinterpretarono il punk delle origini anche nel loro stile visivo. Così iniziò il cosiddetto "Batcave-Revival".
Horrorpunk
L'Horrorpunk è una simbiosi musicale di Hardcore Punk e Death Rock, arricchita da elementi di Rockabilly e Surf Rock dei primi anni '60. Già nel 1977 i "Misfits" cominciarono a combinare il punk con suoni di quell'epoca, mentre i Cramps di New York mischiarono Punk-Rock e Garage Rock. Tematicamente e soprattutto esteticamente, ci si ispira ai classici B-Movies e all'horror-trash, ovvero film horror con momenti di terrore esagerati. L'Horropunk gode ancora di ottima salute dopo 40 anni ed è stato sviluppato da band come "Christian Death" o "45 Grave". Nel corso del tempo, l'Horrorpunk si è sempre più fuso con altri generi musicali come l'Horrorbilly o l'Horror Rock, che sono quasi completamente andati in esso. Particolarmente caratteristico in questa musica è spesso il contrabbasso, che con la tecnica dello slap ottiene una dinamica molto particolare. Band come "Bloodsucking Zombies From Outer Space", "Koffin Kats" o anche "Kitty in a Casket" sono ancora molto attive e suonano regolarmente concerti. Anche se le sovrapposizioni con la scena gotica sono molto evidenti, l'horrorpunk si distingue per la sovrastimolazione totale e intenzionale dei motivi gotici, che talvolta sfociano anche in una commedia grottesca e sanguinosa.
EBM
EBM è l'abbreviazione di "Electronic Body Music". Il nome parla da sé. Le canzoni sono composte da sequenze ripetitive di sintetizzatore, ritmi martellanti e ballabili e testi urlati, spesso attraverso un megafono. Sulla scia delle crescenti tendenze musicali come "Post-Punk", "Industrial" e "New Wave", l'EBM ha guadagnato sempre più importanza all'inizio degli anni '80 e ha persino portato alla nascita di una scena giovanile con uno stile proprio nel 1987. L'EBM è sempre stata ballabile. I testi sono solitamente cantati o recitati chiaramente e molto profondamente, anche gridati o urlati. All'inizio, i DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) hanno dominato questo genere, prima che "Die Krupps", "Front 242" o Nitzer Ebb dessero nuovi impulsi e prendessero il comando. Dal punto di vista del contenuto, il genere si limitava a scandire slogan. Le donne sono raramente presenti sul palco dell'EBM. Anche se le critiche alla società, alla religione, alla politica o alla tecnologia sono parte integrante di molti testi, non si tratta di fare una dichiarazione o prendere posizione. Con l'arrivo della scena Techno e Rave nei primi anni '90, sempre più appassionati di EBM si sono spostati verso il nuovo movimento.
Metal Gotico
Il Metal Gotico è una fusione di due generi musicali, il Dark Wave e il Metal, con la parte stilistica proveniente dalla scena Metal. Al suo interno esistono diverse sottocategorie già ben definite, caratterizzate da un'attitudine nera: Symphonic Metal, Dark Rock o Dark Metal. "Paradise Lost" o "Tiamat" hanno plasmato il nuovo genere "Metal Gotico", mentre molte altre band e nicchie metalliche si sono avvicinate alle scene gotiche. Il "Metal Gotico" è diventato un termine generico per vari stili, come Symphonic Metal, Dark Rock o anche Medieval Rock. Mentre Type O Negative e HIM potevano ancora essere facilmente collocati sotto questo termine generico, gli intenditori avrebbero avuto molto più difficoltà con "Nightwish" o "Epica", che potrebbero essere associati al Power Metal o all'Heavy Metal. Il Metal Gotico ha portato all'avvicinamento di due scene che si differenziano solo a uno sguardo più attento. Mentre i metallari hanno un legame energico con la musica, il gotico è più un ascoltatore introspettivo.
Nuova Durezza Tedesca
La Nuova Durezza Tedesca si è sviluppata alla metà degli anni '90 ed è stata particolarmente plasmata dalla band Oomph!, considerata la fondatrice. Nel 1994 hanno mescolato suoni elettronici orecchiabili con musica rock dura, hanno aggiunto testi memorabili e orecchiabili e hanno celebrato la lingua tedesca. Mentre all'inizio il genere doveva accontentarsi solo di band come "Fleischmann" e "Schweisser", nel 1997 i Rammstein hanno dato una vera spinta di popolarità con il loro album Sehnsucht. Per alcuni, questo era solo la versione rock della Neue Deutsche Welle, mentre altri festeggiavano il nuovo amore per la lingua tedesca. Alla fine degli anni '90 le etichette discografiche hanno iniziato massicciamente a reclutare artisti che potevano essere associati con il successo della Nuova Durezza Tedesca. Così hanno inserito In Extremo, Subway to Sally e anche Tanzwut nel loro portfolio per soddisfare la domanda di canzoni tedesche rock con testi crudi. Rammstein ha dato un'altra spinta di popolarità al genere con il riconoscimento internazionale. Hanno definito la Nuova Durezza Tedesca. I testi con Rammstein sono diventati più controversi, la pronuncia più chiara e la "R" arrotolata è diventata il marchio di fabbrica del canto.
Rock Medievale
Il Rock Medievale unisce strumenti storici con l'Hard Rock e suoni elettronici. I testi antichi trattano di storie legate al Medioevo. Alcuni sono di natura storica e vengono recitati nell'originale. Ad esempio, i Merseburger Zaubersprüche di In Extremo. Cornamusa, shawm, arpa, flauto e liuto formano un'associazione musicale con batteria, tastiera, chitarra e basso. Anche le performance dal vivo giocano con motivi medievali e si rifanno a torce, fuoco e abiti medievali. Oltre a In Extremo, rappresentanti del genere sono ad esempio Subway to Sally, Rabenschrey o Tanzwut. Anche se i gotici amano frequentare i concerti delle band medievali e medieval-rock, la scena medievale non fa parte della scena nera. Medieval Rock e anche Medieval Metal formano una nicchia propria e non hanno nulla a che fare con le origini musicali dei gotici.
Pop Gotico
La scena gotica - come quasi ogni sottocultura - è diventata prima o poi una buona fonte di reddito per l'industria musicale e della moda e viceversa. Le band della scena hanno esteso le loro radici al di là del lato oscuro e hanno ricevuto consensi. Il mainstream ha fatto ingresso nel mondo della musica nera. Con esso sono nate canzoni più accattivanti, che suonavano come dark pop o addirittura come schlager in lingua tedesca. Un esempio lampante è stato il Graf con la sua band Unheilig. Anche Blutengel, In Extremo o Faun sono spesso oggetto di forti critiche all'interno della scena per aver cambiato la loro musica per il commercio e offrire canzoni superficiali per le masse. Persino le band della scena più radicate come Oomph! hanno osato entrare nel mainstream e hanno persino partecipato al Bundesvision Song Contest. Tuttavia, alla cerimonia di premiazione degli Echo Pop sono stati esclusi a causa del testo della loro canzone.