Mentre gli amanti delle classifiche mainstream spesso non sanno nemmeno cosa cantano i loro artisti nei brani, i Gothics ascoltano attentamente le parole cantate sul palco. I testi delle canzoni sono almeno altrettanto importanti quanto la musica stessa. Si vuole identificarsi e essere portati in un mondo di transitorietà, profondità, storie e malinconia. Anche la critica sociale è in cima alla scala di gradimento dei testi delle canzoni.
Soprattutto nel genere della Neue Deutsche Todeskunst, i testi delle canzoni sono vere opere d'arte. Ricordano la poesia e lasciano molto spazio all'interpretazione. Qui vengono spesso cantati stati d'animo che si situano nell'ambito delle emozioni oscure: paura, rabbia, tristezza, solitudine.
Nel Gothic Rock si parla spesso d'amore e nel New Wave di cose strane e di eventi oscuri. È ovvio che molti degli eventi cantati avvengano di notte. Le band medievali e il Pagan Folk parlano di leggende, della natura e di tempi passati. Gli EBMler preferiscono testi combattivi che si adattano alla musica.
La critica sociale è presente in tutti i generi musicali della scena nera. Già Robert Smith dei "The Cure" cantava "This is a lie" riferendosi all'opinione della società sull'amore e sull'amicizia, mentre i Project Pitchfork, ad esempio con "Human Crossing", affrontavano il tema della crudeltà degli esperimenti sugli animali.
I musicisti che vogliono cantare sul palco di pace, gioia, allegria e buon umore probabilmente suonerebbero senza pubblico ai festival della scena gotica, anche se uno o due brani divertenti potrebbero essere tollerati anche dai più oscuri Gruftis, se eseguiti in un ambiente appropriato.
